Queremos o fim da página em branco. No projeto Inspiraturas, exploramos estímulos muito diversificados que têm no grupo a base fundamental. Daí, podemos treinar e desenvolver uma escrita mais sensível, espontânea e livre. Uma forma lúdica de derramar as palavras ainda não escritas.
OFICINA DE ESCRITA LITERÁRIA INSPIRATURAS - Repaginada para 2019 - novos desafios - inscreva-se! Integre conceitos, técnicas e inspiração em desafios lúdicos

29 de mai de 2011

Marisa Schmidt – vencedora da 1ºOficina


Nasci num outubro há muito tempo...tanto tempo que minha São Paulo era tranquila e  o bonde  me levava para o grupo escolar. Depois, ela cresceu rapidamente e eu também cresci e fui ser normalista, coisa normalíssima para as mocinhas daqueles dias, e nessa época descobri o prazer da poesia. Dei aulas por muito tempo, mas também casei, tive filhos e parei de fazer poesias, porque ser mãe exigia toda minha inspiração! Mas São Paulo havia crescido tanto, mas tanto que para o bem dos meninos precisava de uma cidade menor.Mudei para São Bernardo do Campo, criei lá os filhos e uma escola, o que me fez voltar aos estudos.Fui fazer Pedagogia e me especializar em educação da primeira infância.Enquanto isso os meninos saíram da segunda infância e do ninho...e eu percebi que a pequena São Bernardo já havia crescido tanto, mas tanto, que até fabricara um mito operário e a nossa casa era então imensa para dois...Sim, os filhos sairam, mas o marido ficou! Resolvemos que o melhor era flanar na praia e há quatorze anos aportamos em Bertioga, onde curto minha aposentadoria e os quatro netos quando nos visitam.

No restante do tempo, faço trabalhos voluntários, leio, escrevo e cultivo amigos reais e virtuais.

Depois que me aventurei pela internet e descobri a NOP conheci novos poetas e num assomo de ousadia voltei a escrever poesias.Redescobri um prazer a muito esquecido e depois de haver participado de alguns concursos e ganhar dois deles, acho que a musa está razoavelmente em forma; bem mais que eu!

Marisa Schmidt

22 de mai de 2011

Sobre a poesia imagética, por Wasil Sacharuk

A poesia imagética é um todo organizado, um cimentado de tijolos vocabulares, de requintada elaboração semântica. Surge poesia imagética quando a escultura de palavras transcende a literalidade para envolver o leitor nos detalhes arquitetônicos de sentidos e significados. Logo, a poesia imagética não é surrealista, pois se utiliza dos recursos linguísticos para traduzir um significado; e também não se trata de fluxo de consciência, já que está delimitada em um eixo espaço-temporal no qual as escolhas semânticas guardam o sentido.

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Pedidos perdidos de um recomeço

Tudo o que eu te peço é um recomeço sôfrego
lângido e célere, na avidez do malsofrido

Tudo o que eu te peço, eu já nem mesmo meço 
e, nessa desmedida, despedaço- me

Tudo assim em mim já tão disperso
ao passo de um clamor soado como alarido

Refratada em pungentes estilhaços 
Reencontro-me porém em cada esgarçado espaço, 
donde me despeço,
donde esmaeço..., donde não te esqueço

O que eu te peço mesmo? 
Quem saberia?
... talvez a permissão para alçar vôo
ou a exata dose de volúpia para atiçar insurreições, ressurreições, reviravoltas

Se mereço ou desmereço, 
quem confessaria?
Simplesmente careço,
e pago o preço.

Luciana Del Nero

Pela Palavra, por Wasil Sacharuk

Pela Palavra

É somente o uso da palavra que garante um pequeno grau de distinção entre as pessoas e os outros bichos. 

Quanto a mim, a timidez me confinou à eterna tentativa de domar meus instintos, enquanto Aristóteles assombrava com aquela idéia de animal político. E eu não encontrava tanta politicidade em minha animalidade.

Ainda questiono minha capacidade de integrar uma sociedade e constituir um Estado. É a palavra o único acesso que tenho ao mundo das pessoas... Por ela sou facilmente influenciado e posso tentar influenciar. É ela que me faz distinguir o meu bem do meu mal e disfarçar a imoralidade. Modelo o pensamento seguindo signos confusos que gritam no meu cérebro. Mas, o mais significativo, é que pela palavra invento alcunhas aos meus sentimentos e valores (quais?), e assim, faço uma bruta distinção entre as coisas e selo suas diferenças. Todos precisam de rótulos para ser animal político.
Fico aqui, navegando no mesmo barco que Rousseau: não sei se preciso pensar para encontrar as palavras ou encontrar as palavras para pensar. Tudo no meu mundo é tão abstrato que só toma forma quando eu falo, quando escrevo... e se não falo ou escrevo, me escondo.

Penso que toda essa complexidade se sintetiza num ser vivente, do tipo social, revestido da textura material das palavras e, invariavelmente, mal-compreendido. Como escreveu Lispector: "Inútil querer me classificar... eu simplesmente escapulo... gênero não me pega mais..."

Toda linguagem não dá conta dessa abstração. A brincadeira com os clichês me conduz ao entendimento dos rótulos. E na minha poesia, ingênua e simples, eu posso alcançar alguma catarse. E com ela ainda permito a expressão da animalidade. E nem gênero, espécie ou Aristóteles me pegam mais.

Wasil Sacharuk

Por que o poeta?, por Decimar Biagini

Por que o poeta?

Porque diz palavras inimagináveis, que estão acima dos liames da relevância ambicionada pelo homem.
Porque tem raciocínio coerente quando quer e enlouquecido quando não quer, organiza ideias com consciência crítica, mas sequer sabe percorrer o caminho inverso daquilo que disse, daí o leitor para completar esta criatura transcendente.
Porque o mais perturbador é que a personalidade do poeta se equilibra entre os extremos. Como pode alguém fazer poesia sobre a eternidade e ao mesmo tempo não procurar qualquer ato para tornar-se imortal que não a própria escrita?
Porque o poema dele ultrapassa os indexadores da física, portanto não poderia ser explicitado nem mesmo pela inteligente teoria da relatividade.
Diante disso, é fácil concluir que seu comportamento estilhaça os paradigmas e foge das avenidas por onde transita a humanidade, pois ele caminha por linhas bilaterais em interpretações matriciais, preto no branco jamais será dessa forma enquanto houver um poeta e um leitor.

Senão vejamos, o que lhe suscito:

É difícil dar nome ao projeto do poeta
Alguns podem nomeá-lo de propósito
Mas lá estaria a ironia de sua falta de meta
Pois audacioso e multifocal é o poema ilógico

O leitor, ao investigá-lo, não muda sua natureza
Agrega valores de uma intertextualidade
E se perde ao procurá-lo, em absurda virada de mesa
O poeta carrega mais cores que a realidade

Ele pode insinuar que o pote não estaria no final do arco íris
Inclusive convencer que o mesmo é preto e branco
Apenas pelo prazer de transformar o homem em versos livres
E expandir nesse crescer a esmo o ledo engano

Certamente, em alguma oportunidade
O poeta poderá fazer o exegeta bradar a voz
Para entender a sua mais pura verdade
De outra baila, fará o mesmo perder-se a sós
Emudecendo na existência, perdendo a vaidade

Decimar Biagini

Sobre a leitura e interpretação, por Wasil Sacharuk

A interpretação de um texto é um ato reflexivo que precisa dar conta do conflito entre as diferentes possibilidades de interpretações dos símbolos lingüísticos e tentar esclarecer a verdadeira intenção e o interesse que subjaz toda a compreensão de um escrito.


Sabemos que a boa interpretação advém de uma leitura cuidadosa que considera todos os elementos de um texto, sejam estes reconhecidos ou não pelo escritor:
... a leitura deve, sempre, visar uma certa relação, despercebida pelo escritor, entre o que ele comanda e que ele não comanda, dos esquemas da língua de que faz uso. Esta relação não é uma certa repartição quantitativa de sombra e de luz, de fraqueza ou de força, mas uma estrutura significante que a leitura crítica deve produzir (DERRIDA, 1973). 

A desconstrução de um texto se volta ao próprio texto, mas não com o foco na mensagem, mas sim, aponta para o conflito e a contradição.

A literatura permite que se diga tudo. E, obviamente, a informação é remetida à voz do sujeito. Mas, o significado e o referencial de um texto não é o texto em si, mas a escritura, ou seja, as significações e suplementações que só serão favorecidos pela abordagem do contexto.

O que o escritor disse é tão importante quanto o que ele não disse. Assim, a procura de um significado que considere texto e autor tende a ser falho. 

Wasil Sacharuk

Sobre o eu-poético, por Wasil Sacharuk

Discussão acerca do EU-LÍRICO

"Eu-Lírico" ou "Eu-Poético"

A terminologia "eu-lírico" foi inspirada no instrumento musical grego chamado lira. E lírica era a canção entoada ao som da lira. A união entre a música e o texto resistiu até o século XV. Logo após, houve um afastamento gradativo da poesia em relação à música, quando a primeira passou a ser declamada e lida sem acompanhamento musical.

O eu-lírico é a voz do poema. Do poema, não do autor. Logo, o poeta é fingidor. Ou pode não ser, se assim o quiser.

Atenção às três reflexões de Tânia Orsi Vargas:

EU LÍRICO: TRÊS REFLEXÕES

FUNDO FALSO

O poeta falou de amor e ela
se leu nas entrelinhas;
Entretanto, ele apenas era um homem
que falava literaturas às mulheres,
com sua palavra fácil,
seu talento que não vinha do coração
Mas da vaidade e do desejo.
E as via assim como suas personagens,
aquelas a quem poetava encantamentos
quando eram apenas espelhos a refleti-lo,
ele cuja palavra fácil e memória frágil
imagem de fundo falso
areia movediça por dentro
abocanhava atenções e agrados
ziguezagueava em escorregadias presenças
ao sabor dos ventos das conveniências.
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AO PÉ DA LETRA

Dizia o poeta a sua amiga que os versos dela eram sombrios, que a achava triste e solitária. E ela então lhe escreveu tantas coisas engraçadas, fez troça, deu risada de tal forma que o deixou arrebatado e assim perplexo: como era possível tal paradoxo? Paradoxo nenhum, ela lhe respondeu, você é que me vê ao pé da letra, e eu lá não estou, não mesmo....já devia ter aprendido que escrever é como representar, entrar no corpo de tanta gente, falar suas falas, viver suas experiências, mesmo que misturadas com as nossas. E finalmente, ao conversarem por telefone, ele novamente comenta que assim falando ela não é aquela tresloucada dos recados, parece alguém mais contida, reticente. É o que acontece com os leitores que viram nossos amigos. Não podemos jamais ser confundidos com nossos textos. Nem mesmo com textos de cartas, como estas a que me referi, uma vez que aquele modo de falar fora algo premeditado justamente para surpreender e confundir e em se tratando de correspondência, existe o tempo e a tranquilidade que não acontece na fala direta. Como existe por trás de cartas de poetas mais do que a pessoa, uma espécie de alter ego que não se sofre sem fantasiar um pouco e fazer fluir a sua criatividade. Um verdadeiro escritor tem muitas caras, se veste de muitas vestimentas, e mesmo quando usa alguma roupa sua ela nunca é no poema a sua real essência, pois esta vestimenta está recortada e transposta como passageira clandestina de um trem sem destino, nestes territórios da ficção. E daí em diante cria asas e vida própria e foge ao controle do seu criador.

tania orsi Vargas

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NÃO TENHAM PENA DO ESCRITOR

Muitas pessoas vêem, nos versos de amor especialmente, a própria vida do autor e tentam consolá-lo nos comentários, caso a história seja triste, ou parabenizá-lo, caso a história pareça ter bom termo. Outro dia uma poeta escreveu algo a partir de um fato ocorrido há muito tempo mas substituiu detalhes mantendo somente a idéia básica e além disso, acrescentando coisas para tornar o fato mais atraente e literário. E concluiu com uma frase que seria para mostrar a ingenuidade da mulher em questão, sua personagem que, portanto, não era ela, mas uma hipotética figura, dizendo: "devo ter esperanças?" Alguém logo se solidarizou e lhe disse que sim, que ele ia voltar. 

tania orsi vargas

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Alguns poemas de Wasil Sacharuk tiveram seu conteúdo desvinculado do eu-lírico e remetidos à pessoa do autor.

Em certos casos, percebi uma tendência para a interpretação da minha arte para um foco indesejado. Mas, até aí tudo é compreensível! O problema é quando, no decorrer do meu trânsito, passo a ser julgado pelos atos cometidos por minhas personagens. WS

Veja alguns exemplos:

Infelizmente não sou gay, mas despertei a desconfiança do leitor com esse:

Shangri-La

Numa junção de serpentes
ejaculamos o nosso veneno
na cara de todo o preconceito
do dito caminho direito

Sempre sonhamos toque sereno
tal a mistura de sementes
em Shangri-lá haverá outra gente
com discurso mais ameno

Chegando lá daremos um jeito
seremos o casamento perfeito
lá é benvindo o que é diferente
amor entre homens não é obsceno.

Wasil Sacharuk

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Em "Eu errei..." fui julgado como adúltero e, para piorar, usei um eu-lírico feminino. Um dos comentários que recebi dizia que "o importante é o arrependimento... Deus sempre perdoa". Não recordo mais, mas provavelmente mandei o comentador pastar.

Eu errei...

Ah! Meu amado
em respeito à comunhão
para não ver-te ferido
prefiro manter-te marido

Fugi dos ditames da religião
quando ocultei o meu pecado
um simples deslize alucinado
sucumbi ao convite da paixão

Depois de ter refletido
em busca de algum sentido
fiz-me passiva da submissão
quando conheci meu namorado

Um menino sério e centrado
com grande poder de sedução
um tanto incompreendido
mais um garoto perdido

Ele teve o controle na mão
deixei meu recato de lado
gostei do seu jeito abusado
e fui tomada pela sensação

Ontem ele foi preferido
adorei seu toque atrevido
incendiou-me de tesão
tive meu corpo devorado

Que não fiques zangado
com essa minha confissão
espero que seja absolvido
o meu adultério incontido

O matrimônio é instituição
união em um laço sagrado
e deus deve ter perdoado
agora falta o teu perdão.

Wasil Sacharuk

Sobre a poesia na internet, por Juleni Andrade

Sempre há algum motivo que move o autor. Não acredito na ideia de escrever para si... ainda mais se publicar o escrito ( em qualquer que seja a mídia ). Quem posta um texto quer ser lido, senão guardaria em algum arquivo próprio.


Quando penso em liberdade do autor, penso em ele escolher o que deseja escrever e como. Claro que o escritor deve está ciente de o que alcançará com sua proposta. Se um artista quer público, deve saber qual tipo de público terá com seu estilo.

Às vezes, a crítica especializada ronda um artista com ideias mirabolantes sobre sua obra... e não entende o que ela significa para o artista e seu próprio público.


Muitas vezes, o público não tem a oportunidade de conhecer certas obras por causa da barreira imposta pela crítica e/ou pela mídia dominante. A internet começa a ser um veículo mais livre da interferência dos teorizadores e capitalizadores da arte.

Juleni Andrade

O que, realmente, é arte?, por Juleni Andrade

O que, realmente, é arte?

Certamente, é uma criação humana impregnada de valores estéticos. Esses valores estéticos sintetizam emoções, história, sentimentos e cultura: sensibilizam.

Sem dúvida alguma, arte possui um conjunto de procedimentos e apresenta-se sob variadas formas: o artista precisa de técnicas para comunicar-se. As técnicas são a ponte entre a ideia e a comunicabilidade. 

O objetivo da arte é criar uma experiência, uma construção mental geradora da contemplação. O sensibilizar é despertar o sentimento de excelência. Assim, cada grupo de indivíduos é “tocado” de forma diferente. O artista é parte de algum grupo,ele pode ficar focado em seu mundo ou pode desejar despertar outros segmentos. Desse modo, a ação do crítico corresponde a um determinado setor social. Para o artista é imprescindível saber o seu real objetivo, as técnicas que usará para alcançá-lo. Para o crítico é fundamental ter consciência de sua limitação enquanto ser social representante de um grupo.

Juleni Andrade

Sobre o amadurecimento da arte, por Wasil Sacharuk

Penso que a arte, definida como tal, demanda o esmero do artista e o uso proeficiente do ferramental correspondente. Contudo, encontramos no nosso contexto algumas variações acerca da intenção que cada qual tem com a própria expressão artística. Há poetas que não consideram o leitor ao compor. Outros (que são poucos) elaboram as reações pretendidas na leitura enquanto escrevem. Os primeiros tendem a utilizar a escrita com o intuito apenas catártico e, em função disso, necessitam consolidar laços de amizade quando pretendem a aprovação para suas obras. Pessoalmente, tenho certa dificuldade de pensá-los enquanto artistas, partindo do pressuposto que a arte precisa considerar o interlocutar para se dizer como tal. Veja bem, isso não diminui a grandeza da expressão, no entanto, não se trata de arte intencional.

Sou um poeta amador e laico. Não li Espanca, nem Pessoa, nem Bandeira, nem Quintana, nem Leminski, nem Bilac, nenhum clássico e não me orgulho disso. Meu primeiro contato efetivo com a poesia se dei há menos de dois anos, quando escrevi meu primeiro poema (na verdade, um acróstico) encantado, no intento, pelo talento de Venus Poça e Decimar Biagini. No decorrer, minha arte amadureceu, mas não o suficiente. E reconheço que necessito de mais leituras e críticas fundamentadas.

Wasil Sacharuk

Sobre a sobrevivência das obras, por Juleni Andrade

Se perguntarmos o motivo de certas obras terem sobrevivido e outras não, que resposta teríamos? Na filosofia da antiguidade só tinham permissão para “pensar” os cidadão e esses eram poucos. Na idade média eram os apadrinhados pela Igreja. Os renascentistas, pela ascendente burguesia... no século XX e hoje, os que entram na mídia concorridíssima e vendem bem.

Daqui há muitos séculos, o que irão dizer da arte atual? O que ficar registrado. O que ficará registrado? Visto assim, as opiniões dos respeitáveis críticos têm importância primordial à sobrevida da obra.

O público de arte, qualquer arte, é sugestionado pela membrana publicitária. Porém, às vezes, acontece a sensibilização oferecida por alguma obra fora do processo usual. Vejamos o verbo sensibilizar não como comoção, sim como diálogo obra/expectador.

JULENI ANDRADE

Sobre as revoluções, por Juleni Andrade

Tudo que pensamos atualmente é um composto, como aqueles adubos orgânicos feito com restos...

Deuses e demônios assombram o imaginário humano. Isto é conveniente. Não temos as repostas definitivas para velhas indagações. Por isso, o sobrenatural passa a explicar o aparentemente inexplicável. É a sobrevivência do mito, mesmo após Sócrates.

Nossa Filosofia está amarrada aos preceitos neoplatônicos, aristotélicos. Ora surgem filósofos reafirmando, com uma moldura nova, tais preceitos, ora surgem os que atacam. Mas, sempre, recorrendo ao passado. Transgressão nenhuma ocorre, não há criação. Conceitos de belo, de estética, de arte, de felicidade... tudo é um misto de teorias antigas. Por que isso acontece? Os transgressores são hostilizados, não ganham espaço.

A literatura dá seus saltos, vez por outra. Muitas das vezes, é na marginalidade que ocorrem revoluções.

JULENI ANDRADE

Sobre a poesia, por Michelle Portugal

Em se tratando de poesia, ainda não encontrei um meio de expressão que saiba dizer o que ela diz. A poesia está aí pra contar o que o noticiário deixou escapar, o que o discurso não soube abordar e a narrativa não descreveu.

Michelle Portugal

Sem leitores, teremos autores?, por Juleni Andrade

Perante uma obra literária, o leitor leigo irá sensibilizar-se ou não; um crítico de literatura irá analisar o estilo, compondo sua tese sobre a forma da escrita. E o artista? Ele usa a arte com um objetivo. Poderia citar alguns acadêmicos da ABL que mesmo considerados, pelos críticos mais confiáveis, lá estão sem ter sensibilizado nenhum leitor. Também, poderia fazer uma lista de autores considerados por críticos como péssimos e que vendem rios de livros. Ainda, poderia fazer uma relação de autores que nem receberam crítica e são ótimos para muitos leitores.

Todo julgamento é relativo, depende do momento e das circunstâncias. Além, de haver uma classe de críticos e manchetes encomendados por autores e editoras. Vivemos num mundo capitalista: tudo ou quase tudo pelo lucro.

Considero a instrumentação teórica do artista muito relevante para o aprimoramento de sua obra... mas isso não é imprescindível.

A análise de estilos literários é fascinante, mas não está acima da sensibilização causada pela literatura. Essa mania de colocar a teoria acima do sensibilizar acaba prejudicando a formação de novos leitores, por exemplo. Vejo isso acontecer na educação formal, professores impedindo o nascimento de novos leitores, matando o gosto pela leitura sem compromisso. 

Sem leitores teremos autores?

Juleni Andrade

Sobre a forma, por NTakeshi

estou refletindo nesse ponto:

A produção de um texto é bidimensional. Há que se estar atento à forma e ao conteúdo. Enquanto proposta oficinal, a escrita criativa não busca mais do que o desenvolvimento de uma escrita personalizada e eficiente, de forma a abranger as duas dimensões. (Wasil Sacharuk)
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... sou muito indiciplinada quanto a buscar uma forma de apresentação... isso já faz parte da minha "escrita", uma coisa meio "pensamento-escrachado e cheio de aforismos"...
Sou fã dos Sonetos, mas é óbvio que " cabulei"nas aulas de métrica e rimas...hoje sou mais a prosa, as crônicas e outros delizes que posto ás vezes por aqui...
Esse processo de amadurecimento poético é de fato um exercício diário que começa na leitura, no conhecimento da palavra.
Sinceramente, nos improvisos...pouca coisa se salva( estou falando do meu processo de criação), é que eu gosto de "mastigar" a palavra,não a idéia implícita no mote proposto.

Tenho um exercício de criação e de desenvolvimento da sensibilidade textual que funciona comigo...quem acompanha minhas postagens sabe que procuro colocar a referência de leitura para que possam visualizar de onde surgiu a inspiração do poema ou texto... tenho um Diário específico para cada autor predileto, diário com Clarice, com Hilst e um com Pessoa - todos os textos inspirados em trechos de livros ,ou alguma palavra que "incendeia","chamusca" ou "fere"..., uma espécie de contra-poema..."um dedin de prosa"

Acredito que para se alcançar uma escrita personalizada é necessário esse "maturar-se", esse envolvimento com a palavra,um gozo literário.

Ntakeshi

INSPIRATURAS - personagem e paisagem

INSPIRATURAS - personagem e paisagem

Oficina de escrita criativa

1. Caracterize uma personagem.

2. Descreva uma paisagem vista sob a ótica dessa personagem.

3. Não utilize diálogos.

INSPIRATURAS - A Câmera


Oficina de Escrita Criativa

Você é uma câmera. Daí, não sabe o que se passa na mente das personagens e não sabe inferir sobre o tempo, clima, endereços etc. 

Você apenas observa e nos diz o que vê.

1. Crie uma cena

2. Descreva a cena como se você fosse uma câmera de vídeo.

INSPIRATURAS - DE 4 PALAVRAS, 1 TEXTO

INSPIRATURAS - DE 4 PALAVRAS, 1 TEXTO

Quatro palavras te esperam...

Delas, construas prosa ou poesia e

não esqueças de deixar mais quatro palavras para o próximo escritor.

INSPIRATURAS - Uma Escada

INSPIRATURAS - Uma Escada



.
INSPIRATURAS - Uma Escada


Oficina de Escrita Criativa

Observe a imagem e escreva em prosa ou poesia:

O que há além da escada?

O que se passa em cada degrau?

Qual a sensação da subida? Ou da descida?.

NOP Oficina - *Acrósticos*

NOP Oficina - *Acrósticos*

Os acrósticos são formas textuais nas quais a primeira
letra de cada frase ou verso formam uma palavra
ou frase. Podem ser simples, com frases ou palavras
que não tenham ligação entre si ou podem mesmo ser
o encerramento de uma poesia.

Eis um exemplo de acróstico simples:

ACRÓSTICO, um acróstico

A primeira letra do verso
Compoe palavra consequente
Remete a um tema ou inverso
Ou dissimula a palavra secreta
Sutil, enigmática, diferente
Traduz a virtude do poeta
Inicia com uma proposta
Contínua da letra da frente
Ou termina como uma resposta.

Wasil Sacharuk

Poste o seu acróstico e não esqueça de deixar uma sugestão
para o próximo poeta.

Catilinas - Criatura Cabalística



Cabe conversar com C?

Compete criação conjunta?

Conheça Catilinas, criatura cabalística
conforme considerou cara colega Carreira

copiou?

Conduza conversação com C convidando colegas

Com C chegaremos céu!


Visite Catilinas, o blog.

Catilinas - Criatura Cabalística está na NOVA ORDEM DA POESIA.

Baixe aqui o e-book "Catilinárias I"

Baixe aqui o e-book "Catilinárias II"

NOP Oficina - "O que aconteceria se..."

NOP Oficina - "O que aconteceria se..."

Exemplo:

Há um mote nesse modelo:

O que aconteceria se...
a luz apagasse?


então, o poeta responde em verso, pode ser mais ou menos assim:

O que aconteceria se
a luz apagasse
coisa de praxe
gritos e ais
sussurros normais?

O que aconteceria se
a chama da vela
não fosse suficiente
para iluminar
tanta fragilidade aparente?

O que aconteceria se
a fogueira da vaidade
apagada com lágrimas
de emoção e saudade
fosse motivo de coragem?

O que aconteceria se
o vazio fosse preenchido
o universo colorido
o amor não seria sonho
e a claridade não mais fantasia?

O que aconteceria se
uma página em branco
fosse arrancada
arrastada e jogada no lixo da vida
e isso virasse poesia?

Dhenova


Logo, o poeta deixa um mote para o próximo.

Eu sinto muito... compreendo pouco.


Esse espaço é diferente. Sinta-o e não compreenda-o. 

José Humberto Ribeiro está ao leme da (in)consciência e disse à NOP:

"Como sabes não sou poeta, mas tenho grande interesse 
naqueles sentidos e emoções difíceis de compreensão 
ou como se diz por aí pelo "fluxo de consciência" 
ou quem sabe pelo "fluxo de inconsciência". "

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Trata-se de uma proposta para extravasar o que se tem por dentro, tirando qualquer tipo de barreira ou mito sobre o que se passa conosco sem precisar ser totalmente cognitivo ou algo parecido. 
Então, se você é como eu, para quem muitas palavras ainda são pouco porque não é bom entendedor e sim um SENTIDOR, esteja aqui conosco e derrame a sua idéia. 

Nada é insano e despropositado, apenas os olhares são diferentes e talvez a estética. 
Assim é o nosso Universo, diverso...
Que venham os nefelibatas, os sons, as imagens, 
os golpes de vista, o estranhamento, os gostos........ 
as sinestesias....

Então estamos combinados: se for mergulhar, suba de vez em quando e nos conte como foi.

Vamos compor juntos?


O tópico tem como objetivo a parceria e interação dos participantes para que possamos criar poesias coletivas livres.

Cada participante deverá escrever um verso, um total de dez a doze versos para cada poesia.
Quem já postou um verso poderá postar outro, mas não deverá ser logo após o seu.

Espero que possamos criar muitas poesias coletivas juntos.


Gall Marttins

NOP - 2°Desafio da Roda de Improviso


O poeta Decimar Biagini consagrou-se o melhor poeta improvisador de 2010, durante a primeira edição do Desafio da Roda de Improviso 

Seguindo a proposta oficinal da NOP, lançamos o 2°Desafio da Roda de Improviso, com a proposta de estimular o desenvolvimento da escrita oficinal de improviso. Para tal, numa primeira fase, estabelecemos pontuação aos poetas que atenderem as provocações com maior rapidez. Em novembro, os três poetas com maior pontuação, disputarão o primeiro lugar por meio de votação direta.



Como funciona?

1.Haverá sempre uma provocação disponível no tópico. A primeira será deixada pela moderação. As provocações seguintes serão sugeridas pelo poeta que atender a última provocação.

2.O poeta atende à provocação com um poema estilo livre com, no mínimo, sete versos. Os poemas não deverão estar acompanhados de ilustrações.

3.O poeta não poderá atender a própria provocação.

4.O primeiro a postar marcará um ponto.

5.O poeta que não deixar a provocação para o próximo perderá um ponto, ao passo que a moderação cumprirá a próxima para dar continuidade.

6.Cabe aos poetas improvisadores contabilizarem suas próprias pontuações a cada postagem.

7.Serão consideradas as postagens realizadas até às 24 horas do dia 30 de OUTUBRO.

8. De 1º a 30 DE NOVEMBRO, um entre os três poetas com maior pontuação será eleito, por meio de votação direta, o vencedor do 2ºDesafio da Roda de Improviso. Os votos serão postados por enquete, de 01 a 30 de novembro de 2010.

9.Obras com conteúdo ofensivo, preconceituoso ou plagiado serão eliminados do concurso sem prévio aviso.

10.O prêmio é o reconhecimento, carinho e mimos da comunidade, no entanto, aceitaremos doações para compor a premiação.

 O 2°Desafio da Roda de Improviso acontece na NOVA ORDEM DA POESIA. Apareça por lá.

Sobre o significado II

Sobre o significado II

Pela linguagem o escritor pode organizar sua experiência no mundo, bem como, pode construir um mundo singular à sua maneira. Isso significa que nenhum texto está confinado a mera descrição do mundo, pois a linguagem cria novas realidades a partir da visão do escritor.

Essa realidade alternativa toma forma ao parto da criação. O texto evoca determinadas imagens de entidades que, a rigor, podem ser ausentes da concepção natural de mundo, como se existissem.
Assim, o texto absorve novas possibilidades ampliadoras ao passo em que inaugura novos mundos entrelaçados com a perspectiva pessoal do escritor.

O escritor deve precaver-se para não escapar da universalidade de sua criação sob a pena de não ser entendido.

Wasil Sacharuk

Sobre os motes e provocações

Sobre os motes e provocações

O texto se configura numa experiência que enquanto se constitui, é reconstruído e reorganizado continuamente em função do conteúdo e da forma.

Esse processo reflexivo se desenvolve a partir de uma proposta desafiadora com que o escritor se defronta durante o desenrolar. Essa proposta é a diretriz das experiências futuras durante a criação. Respaldado em mecanismos de identificação e em associações, o escritor dirige a experiência com as letras.

Wasil Sacharuk

Sobre o significado

Sobre o significado

Um texto não nasce pronto em sua integridade e esplendor. Ele vai ganhando vida através do encadeamento de pequenas unidades do discurso. Os textos são formados pela interação entre frases e estas, por sua vez, pela interação entre as palavras, de forma a privilegiar o conteúdo e a forma.

Veja bem: o discurso tem uma dimensão subjetiva que brota do envolvimento intelectual e afetivo do escritor. Cada elemento surge livremente na mente e obriga o redator a decidir sobre o que e como escrever. E, enquanto a produção avança, os questionamentos são inevitáveis e tornam possível a escolha entre uma diversidade de caminhos. Para concluir um texto é necessário empreender uma sequência de escolhas.

Assim, o significado do texto nasce das respostas às questões lançadas pelo próprio escritor durante a criação.

Wasil Sacharuk

Sobre o improviso

Sobre o improviso

A maior parte das propostas de criação textual que encontramos na internet (nos sites de relacionamento, mais particularmente) provoca o escritor a uma atitude comunicativa que o obriga, num primeiro momento, à estruturação do seu pensamento orientado à produção de ideias para a produção de um discurso pessoal e autônomo.

Por meio do exercício literário, as significações dos textos se estabelecem em torno da capacidade do escritor em gerar ideias ao mesmo tempo em que organiza o discurso. Esse é o segredo da arte da improvisação. Biagini que o diga.

O ideal é que o escritor consiga gerar duas ou três soluções diferentes para o texto proposto, como parte de um processo de desenvolvimento da habilidades intelectuais mais complexas.

Wasil Sacharuk

Sobre a forma e o conteúdo

Sobre a forma e o conteúdo

A produção de um texto é bidimensional. Há que se estar atento à forma e ao conteúdo. Enquanto proposta oficinal, a escrita criativa não busca mais do que o desenvolvimento de uma escrita personalizada e eficiente, de forma a abranger as duas dimensões.

A redação deve ser um exercício constante e gradual em busca de uma autonomia. E a principal competência necessária ao escritor é habilidade de leitura oriundo do desenvolvimento da avaliação crítica dos textos.

Cada obra que o escriba pretende concluir deve contemplar um leque amplo de possibilidades. É necessário trabalhar O QUE se pretende dizer e também COMO dizer. O tratamento de um texto deve estar ancorado em alguma metodologia que permita ao leitor empreender uma relação eficaz com o texto escrito. Esse é um bom desafio que demanda a tomada de decisões.

Wasil Sacharuk

Sobre a responsabilidade do redator

Sobre a responsabilidade do redator

Contemporaneamente, há muitos escritores na internet. Alguns destes lêem pouco, ou nada, mas escrevem permanentemente em seus poemas, contos, apontamentos, chats etc. O escasso envolvimento com a leitura faz com que escrevam de forma incompetente e cometam equívocos fatais.

O principal argumento utilizado por muitos escritores da virtualidade, no intuito de fundamentar os erros, é o da despretensão em relação à própria escrita. Já “ouvi” dezenas de vezes, de um ou outro escritor, que não pretende mais do que a diversão que as postagens de suas obras proporcionam. Esses deveriam voltar a guardar suas obras nas gavetas.

A expressão escrita, quando tornada pública, demanda responsabilidade. Persistir nos desvios linguísticos é atitude inaceitável. O escritor precisa ter compromisso com a educação. Escritor que não almeja a correção não é digno de atenção.

O escritor precisa de uma relação criativa e íntima com sua língua materna, de modo a aprender a dar forma e controlar os efeitos da expressão escrita e da estética. Daí, a leitura dos textos de outros escritores deve ser uma atividade constante e de aprendizagem intensiva. É por meio da leitura que o escriba reconhece a multiplicidade de sutilezas e de explorações idiomáticas complexas.

Essa relação direta e livre com a leitura dos textos conduz à desmistificação cultural e da própria literatura. É no embate com as dificuldades, dúvidas, tentativas e erros que a estética textual reconhece a fruição necessária para a produção dos textos.

Escrever é tocar na instabilidade da procura, do reconhecimento e questionamento das próprias motivações. É isso que constitui a verdadeira natureza de uma peça artística.

Quantos bloqueios em relação à escrita não se devem à incompetência de leitura?  

Wasil Sacharuk

SEMINÁRIO: EDGAR ALLAN POE E “O BARRIL DE AMONTILLADO”

EDGAR ALLAN POE E “O BARRIL DE AMONTILLADO”

Wasil Sacharuk


Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe nasceu em Boston, no dia 19 de Janeiro de 1809. Seu avô David Poe participou da Guerra da Independência,e seu pai (também chamado David Poe) apaixonou-se pela atriz inglesa Elisabeth Arnold, casando-se com ela.Edgar Allan Poe teve dois irmãos e seus pais faleceram pouco tempo depois do nascimento de Rosalie, a filha mais nova do casal Poe. Porém, eles não ficaram desamparados e foram adotados pelo rico casal John Allan e Frances Keeling Allan.
Poe estudou em Londres na Stoke-Newington; algum tempo depois continuou seus estudos de volta a Richmond, na Universidade Charlotteville. Allan Poe, apesar de muito inteligente era também muito genioso, e isto lhe valeu a expulsão desta universidade.
Edgar Allan Poe era um jovem aventureiro, romântico, orgulhoso e idealista. Continuou seus estudos em Virgínia, mas também foi expulso por não se enquadrar nos padrões comportamentais daquela época. Na verdade, Allan Poe era um boêmio que vivia no luxo, se entregando à bebida, ao jogo e às mulheres. Mais tarde, foi para a Grécia e ingressou no exército lutando contra os turcos. Porém, suas ambições militares não vingaram, e perdeu-se nos Balcans chegando até a Rússia, sendo repatriado pelo cônsul americano. De volta a América, descobre que sua mãe adotiva havia falecido.
Logo após, alista-se num Batalhão de artilharia e matricula-se na Academia Militar de West Point. Mas com o lançamento de uma compilação de poesias em 1831, desligase da Academia e corta relações com seu pai adotivo, devido ao casamento com outra mulher, o que teria deixado Poe muito contrariado.
Aos 22 anos, vivendo na miséria, publica Poemas. Já em Baltimore procura pelo irmão Willian e assiste a morte dele. Allan Poe passa a viver com uma tia muito pobre e viúva com duas filhas. Durante dois anos vive em miséria profunda. Mas vence dois concursos de poesias e o editor Thomaz White entrega-lhe a direção do "Southern Literary Messenger".
Em 1833 lança Uma aventura sem paralelo de um certo Hans Pfaal. Dirige a revista por dois anos. Allan Poe gozava de uma certa reputação com leitores assíduos. Depois de sua vida estabilizada, aos 27 anos casa-se com sua prima de 13 anos, Virgínia Clemn.
No ano de 1838 trabalha na Button’s Gentleman Magazine na companhia de sua esposa. O casal vivera na Filadélfia, Nova York e Fordham. Em 1847, sofre com a morte de sua esposa depois de um acidente de carro.
Em 1849, Allan Poe lança O Corvo. Eureka e Romance Cosmogônico lhe atribuem a fama necessária para provocar a censura da imprensa e da sociedade. Desiludido, volta para Richmore e depois vai para Nova York e entrega-se à bebida. Antes de seguir para a Filadélfia, resolve encontrar-se com velhos amigos. Na manhã seguinte, Poe é encontrado por um amigo em estado de profundo desespero, largado numa taberna sórdida, de onde o transportaram imediatamente para um hospital. Estava inconsciente e moribundo. Ali permaneceu, delirando e chamando repetidamente por um misterioso "Reynolds", até morrer, na manhã do domingo seguinte, aos 39 anos e deixando uma vasta obra em sua vida de sacrifícios e desordem. Era 7 de outubro de 1849, e os Estados Unidos perdiam um de seus maiores escritores. Até hoje não se sabe ao certo o que tenha acontecido naquela noite. Teria o autor, sido vítima da loucura que em tantos contos narrou? Muitos afirmam que tenha sido vítima de uma quadrilha que o envenenou, mas o mais certo é que tenha tido uma overdose de ópio.
Poe escreveu novelas, contos e poemas, exercendo larga influência em autores fundamentais como Baudelaire, Maupassant e Dostoievski. Mas admite-se que seu maior talento era em escrever contos. Escreveu contos de horror ou "gótico" e contos analíticos,  policiais. Os contos de horror apresentam invariavelmente personagens doentias, obsessivas, fascinadas pela morte, vocacionadas para o crime, dominadas por maldições hereditárias, seres que oscilam entre a lucidez e a loucura, vivendo numa espécie de transe, como espectros assustadores de um terrível pesadelo. Entre os contos, destacam-se: O gato preto, Ligéia, O coração delator, A queda da casa de Usher, O poço e o pêndulo, Berenice e O barril de Amontillado. Os contos analíticos, de raciocínio ou policiais, entre os quais figuram os antológicos Assassinato de Maria Roget, Os crimes da Rua Morgue e A carta roubada, ao contrário dos contos de horror, primam pela lógica rigorosa e pela dedução intelectual que permitem o desvendamento de crimes misteriosos.
Em seus contos, Poe se concentrava no terror psicológico, vindo do interior de seus personagens ao contrário dos demais autores que se concentravam no terror externo, no terror visual se valendo apenas de aspectos ambientais.
Geralmente, os personagens sofriam de um terror avassalador, fruto de suas próprias fobias e pesadelos, que quase sempre eram um retrato do próprio autor, que sempre teve sua vida regida por um cruel e terrível destino. Nenhum de seus contos é narrado em terceira pessoa, desse modo, vê-se como realmente é sempre "ele" que vê, que sente, que ouve e que vive o mais profundo e escandente terror. São relatos em que o delírio do personagem se mistura de tal maneira à realidade que não se consegue mais diferenciar se o perigo é concreto ou se trata apenas de ilusões produzidas por uma mente atormentada.
Em quase todos os contos, sempre há um mergulho, em certas profundezas da alma humana, em certos estados mórbidos da mente, em recônditos desvãos do subconsciente. Por esses aspectos a psicanálise lança-se ao estudo da obra de Poe, já que a mesma possui uma grande leva de exemplos que ilustram suas demonstrações. Independentemente desse aspecto, sua obra é lembrada pelo talento narrativo impressionante e impressivo, pela força criadora monumental e pela realização artística invejável, fazendo com que Edgar Allan Poe seja considerado um dos maiores autores de contos de terror.

ANÁLISE

O relato de “O Barril de Amontillado” pode se qualificar como um dos relatos mais macabros do genial escritor Edgar Allan Poe. Um relato no qual o tema da vingança leva uma personagem a cometer um atroz assassinato à pessoa de Fortunato. A vingança é a expressão de um implacável castigo de Montresor contra Fortunato.
A personagem principal e redonda, da qual sabemos apenas que havia sido ofendida por Fortunato, não esclarece totalmente os motivos que o levam a cometer tal ato de vingança. Simplesmente se limita a dizer que havia sido insultada. Será que tal insulto justificaria o crime?
O relato, narrado pelo próprio Montresor, autodiegético, arranca com a apresentação dos motivos que o levaram a tal extremo. Allan Poe apresenta a narrativa como uma espécie de confissão por parte de Montresor, a personagem principal. No decorrer da narrativa, Montresor dá a impressão ao leitor de estar confessando o crime cometido, possivelmente a algum representante da lei ou a um clérigo. Podemos ainda supor a hipótese de Montresor estar narrando em seu próprio leito de morte. É bastante significativo o momento que o próprio Montresor se dirige a várias pessoas quando afirma que elas conhecem a natureza de sua pessoa. Disto podemos inferir que o narrador não se encontra só, já que se dirige a um grupo de ouvintes que poderiam ser, até mesmo, seus familiares ou amigos. Isso decerto descarta nossa primeira suposição da confissão diante de um clérigo ou representante da lei, ainda que, por outro lado, resulta intrigante que o relato finalize com as palavras em latim: in pace requiescat!. Note que não fica totalmente claro quem é o autor da pronúncia. Num primeiro momento, chegaríamos a conclusão de que seja o próprio Montresor aludindo à morte de Fortunato. Por outro lado, a expressão poderia haver sido pronunciada por um clérigo ou representante da lei. Não resta dúvida de que a personagem Montresor está se confessando. No entanto, não fica expresso quem é seu narratário. Allan Poe magistralmente coloca dúvida no leitor acerca da autoria daquelas palavras.
No relato percebemos Montresor como uma personagem fria e calculista, que consegue com facilidade esconder as emoções advindas de seu desejo de vingança contra Fortunato. Montresor é senhor de sua perfeição e seus defeitos, e, aguardando sua oportunidade, elege o momento adequado para sua vingança: o carnaval.
Possivelmente Allan Poe tenha baseado seu relato nos carnavais de Veneza, visto que ambas as personagens são italianos amantes dos vinhos.
Analisando a descrição que Montresor faz de Fortunato, percebemos que este é uma presa fácil. O fato deste estar bêbado e vestido de bufão agrava a comicidade quase ridícula desta personagem. Pode-se imaginá-lo como um homem débil do qual Montresor se aproveitará com frieza e certa facilidade. Montresor sabe que Fortunato não resistiria a um Amontillado, e para atrair sua presa mais facilmente, provoca-o falando de um possível competidor seu: Luchesi. Montresor desperta a rivalidade de sua vítima em relação a Luchesi, de forma que Fortunato não hesita em momento algum da empreitada em direção as adegas de Montresor, a despeito da tosse que o acometeu. A tosse de Fortunato é significativa, pois Montresor o adverte das condições úmidas que se encontram nas adegas e que prejudicaram o estado físico do primeiro. Note que a advertência é falsa, visto que a Montresor, a debilidade do estado de saúde de Fortunato pode colaborar com seu projeto.
É muito importante destacar os elementos em torno do assassinato. Em primeiro lugar os criados não estavam em casa. O próprio Montresor cuidara de que não houvessem testemunhas de seu crime. A descrição das adegas da família é sem dúvida o fiel reflexo de um lugar sinistro, úmido, escuro, sinuoso, cheio de aranhas e ossos, elementos estes, comuns aos contos góticos do século XVIII. Este cenário representa o lugar ideal para o crime de Montresor. Quando Fortunato experimenta os primeiros sintomas da umidade, o assassino volta a interpretar seu papel de pessoa preocupada com a saúdo do amigo, o que, por sua vez, apenas estimula o ego de Fortunato.
Outro elemento chave no projeto de vingança é a garrafa de Medoc, que segundo Montresor servirá como um bálsamo contra os efeitos da umidade. Este insiste para que Fortunato beba para acalmar a tosse. A mensagem é clara. Montresor busca embriagar Fortunato para facilitar seu empreendimento. Nesse momento o relato revela uma quebra daquilo que inferíamos acerca de Montresor. Talvez por medo do fracasso quer assegurar que Fortunato esteja completamente embriagado. Fortunato fica tão embriagado que não percebe a mensagem do brasão dos Montresor: “Memo me impune lacessit!”. Assim, Montresor se deixa levar pela máxima de sua família: a vingança.
Chegamos ao momento em que as personagens entram em uma cripta descrita por Allan Poe com elementos góticos, donde está tudo preparado para a vingança. A descrição do lugar está de acordo com a dimensão do crime. Na cripta se encontra o suposto barril de Amontillado. Fortunato entra sem vacilar, ao passo em que, Montresor, ironicamente, pergunta-lhe se quer voltar antes de lhe acorrentar em argolas de ferro.
Montresor se esforça para levantar a parede que isolará sua vítima da vida. Na medida em que Montresor avança na empreitada, a embriaguez de Fortunato vai passando. Nada mais macabro do que ser enterrado vivo.
Montresor saboreia a vingança enquanto escuta o sofrimento de sua vítima. Fortunato, agora livre da embriaguez, pede a Montresor que o libere. Nesse ponto da narrativa encontramos a dificuldade de distinguir se a expressão “pelo amor de Deus” é pronunciada por Fortunato ou pelo narratário. Ambas as situações seriam aplicáveis. Essa situação torna a repetir no final com a expressão latina In pace requiescat. Essa expressão poderia ter sido pronunciada pelo próprio Montresor ou pelo narratário, possivelmente como uma personagem-tipo.


15 de mai de 2011

Elementos de Poesia III

Elementos Básicos de Poesia: Anotações


A Poesia como gênero literário


Os gêneros literários são definidos conforme uma sistematização da Literatura que permite a classificação das obras literárias de acordo com critérios semânticos, sintáticos, fônicos, discursivos, formais, contextuais, situacionais e afins.
Desse modo, os gêneros literários são modelos de estruturação formal e temática da obra literária que oferecem ao autor como um esquema prévio à criação de sua obra.
A retórica clássica definiu a classificação dos gêneros literários em três grupos importantes: lírico, épico e dramático.
A palavra ‘lírico’ deriva de ‘lira’, instrumento musical usado na Grécia Clássica, já há alguns séculos antes de Cristo. Nessa época, dava-se o nome de lírica à canção entoada ao som da lira. Essa união original entre os versos e a música fez com que o ritmo fosse a característica mais marcante da obra lírica. Na Idade Média, a lira foi substituída por outros instrumentos como a viola e o alaúde. Por volta do século XV ocorreu a separação entre os versos e o acompanhamento musical, fazendo com que o texto lírico deixasse de ser cantado para ser declamado ou lido. Assim, a musicalidade dos versos passou a ser elaborada no interior da própria linguagem poética, com os poetas desde então ir explorando cada vez mais o ritmo e a sonoridade das palavras.
A poesia, ou gênero lírico, ou lírica é uma das Sete Artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos. Conforme Manuel Pires de Almeida (in Manuscrito da Torre do Tombo, Lisboa "Discurso sobre o poema heróico", 1633) "Poesia, segundo o modo de falar comum, quer dizer duas coisas. A arte, que a ensina, e a obra feita com a arte; a arte é a poesia, a obra poema, o poeta o artífice."

Versificação


Do latim ‘versificatio’, versificação é a Arte, o sistema ou método de fazer versos. Versificação também descreve o molde dos versos, a maneira porque os versos se acham contornados numa determinada composição métrica.
Verso é o nome de cada linha de um poema ou poesia.
O conjunto de versos se chama ‘estrofe’ ou ‘estância’.
Uma estrofe de dois versos se chama ‘dístico’, a de três versos ‘terceto’, a estrofe de quatro versos é ‘quadra’ ou ‘quarteto’, a de cinco versos é ‘quintilha’, a estrofe de seis versos ‘sextilha’, a de sete versos é ‘setilha’, a de oito versos é ‘oitava’ e a estrofe de dez versos se chama ‘décima’.
Quando o verso se repete no fim das estrofes temos o ‘estribilho’.
Os elementos comuns do verso são ‘metro’, ‘ritmo’ e ‘rima’.

Metro


Denomina-se ‘metro’ de um verso a extensão da linha poética, conformada pelo número de ‘sílabas poéticas’ ou ‘sílabas métricas’ do verso.
Na Poética de nossa língua portuguesa são admitidos versos de uma a doze sílabas, sendo considerados os versos com mais de doze sílabas como ‘bárbaros’.
As sílabas de um verso recebem o nome de ‘sílabas métricas’ ou ‘sílabas poéticas’. As ‘sílabas métricas’, diferentemente das sílabas gramaticais, são aquelas que se contam ‘auditivamente’, obedecendo a certos princípios:
a) quando houver vogal no fim de uma palavra e vogal no início da palavra seguinte, formando ‘ditongo’ (como exemplos: grande amor = gran-dia-mor; campo alcatifado = cam-pual-ca-ti-fa-do) ou ‘crase’ (minha alma = mi-nhal-ma; santo orvalho = san-tor-va-lho), conta-se apenas uma sílaba;
b) a contagem de sílabas métricas no verso se faz somente até a sílaba tônica da última palavra;
c) os ditongos, geralmente, formam uma só sílaba métrica, assim temos: pá-tria, quei-xu-me, a-cor-dou, su-biu, lá-bios;
d) geralmente os hiatos mantêm as vogais separadas como em: ru-í-do; bo-a; re-cu-a; ven-ta-ni-a.

Número de Sílabas Poéticas num Verso: Classificação


Comumente, quanto ao número de sílabas métricas os versos podem ser ‘pentassílabos’ (ou ‘redondilhas menores’), com 5 sílabas poéticas; ‘hexassílabos’, com 6 sílabas poéticas; ‘heptassílabos’ (ou ‘redondilhas maiores’), com 7 sílabas poéticas; ‘octassílabos’, com 8 sílabas métricas; ‘encassílabos’, com 9 sílabas poéticas; ‘heróicos’ e ‘sáficos’, com 10 sílabas métricas; ‘hendecassílabos’, com 11 sílabas poéticas e ‘dodecassílabos’ (ou ‘alexandrinos’), com 12 sílabas métricas.

Processos Fonéticos de Ajuste


Os poetas podem recorrer a vários processos fonéticos para que o metro seja ajustado. Podemos citar como principais:
a) a ‘crase’ que é a fusão de duas vogais numa só como: pode exaltar = po-de-xal-tar; santo orvalho = san-tor-va-lho;
b) a ‘elisão’ (ou sinalefa) que é a queda da vogal átona final de uma palavra quando a seguinte começa por vogal, como: canta um = can-tum; minha infância = mi-nhin-fân-cia;
c) a ‘ditongação’ que é a fusão de uma vogal átona final com a seguinte formando ditongo, como: grande amor (‘i’) = gran-dia-mor; campo alcatifado (‘u’) = cam-pual-ca-ti-fa-do; meigo amigo (‘u’) = mei-gua-mi-go;
d) a ‘sinérese’ que é a transformação de um hiato em ditongo, como: crueldade = cruel-da-de; violeta = vio-le-ta;
e) a ‘diérese’ que é a transformação de um ditongo em hiato, como: saudade = sa-u-da-de; vaidade = va-i-da-de;
f) a ‘ectlipse’ que é a queda de um fonema nasal final para que haja ‘crase’ ou ‘ditongação’, assim: com o = co; com os = cos; com a = coa; com as = coas;
g) a ‘aférese’ que é a queda de sílabas ou fonemas iniciais, como: ainda = inda; estamos = ‘stamos;
h) ‘síncope’ que é a queda de um fonema no meio da palavra, como: esperança = esp’rança; deveria = dev’ria; pérola = per’la;
i) ‘apócope’ que é a queda do fonema no fim da palavra, como: mármore = mármor; cárcere = cárcer; vale = val;
j) a ‘prótese’ que é o acréscimo de fonema no início da palavra, como: levantar = alevantar; mostra = amostra;
k) a ‘paragoge’ (ou ‘epítese’) que é o acréscimo de fonema no final da palavra, como: mártir = mártire; cantar = cantare;
l) a ‘diástole’ que é a deslocação do acento para a sílaba seguinte, como Cleópatra = Cleopatra; álacre = alacre;
m) a ‘sístole’ (inverso de diástole) que é a deslocação do acento para a sílaba anterior, como: Dario = Dário; calmaria = calmária;
n) a ‘metátese’ que é a transposição de um fonema na própria palavra, como: rosário = rosairo;

Ritmo


O ‘ritmo’ é a musicalidade do verso. Para que um verso tenha ritmo usam-se sílabas fortes e sílabas fracas, com intervalos regulares. Uma sequência rigorosa dessas sílabas (fortes e fracas) é que dá ao verso musicalidade, harmonia e beleza.

Rima


A rima é a identidade ou semelhança de sons a partir da vogal tônica entre duas ou mais palavras.
Comumente classificam-se as rimas em:
a) ‘soante’ (ou ‘consoante’) – quando a correspondência entre vogais e consoantes é perfeita, como: fino/menino; lavada/calçada; atroz/nós; feio/seio; fez/mês;
b) ‘toante’ (ou ‘assoante’) – quando a correspondência é apenas de vogais tônicas, como: satírico/espírito; tarde/esperar-te;
c) ‘perfeita’ – quando as vogais tônicas são idênticas no timbre, como: céu/véu; fosse/doce; agora/mora;
d) ‘imperfeita’ – quando há diferença no timbre ou quando uma das palavras possui um fonema a mais que a outra, como: céu/meu; fosse/posse; estrela/vela; mudo/surdo; virgem/vertigem; nus/azuis;
e) ‘pobre’ – quando a rima é valorada com palavras da mesma classe, como: amor/flor (substantivos); amar/calar (verbos); doloroso/amoroso (adjetivos);
f) ‘rica’ – quando a rima é valorada com palavras de classes diferentes, como: arde/covarde (verbo e adjetivo); penas/apenas (substantivo e palavra denotativa); fino/menino (adjetivo e substantivo);
g) ‘preciosa’ – quando a rima é valorada sendo formada por três palavras, como: vê-la/estrela; vê-lo/novelo; sê-lo/pêlo; há-de/saudade;
h) ‘rara’ – quando a rima se forma entre palavras de terminação incomum, como: cisne/tisne; estirpe/extirpe;



O pé (gr. ποῦς, lat. pes) é a unidade básica rítmica do poema. Como se sabe, no advento da poesia o poeta recitava seus poemas acompanhado da lira ou marcando o ritmo com o pé, de onde veio a denominação ‘pé’, sendo considerado o ‘alicerce fundamental’ da poesia.
Um pé pode ser composto de diversas sílabas e uma única palavra pode conter muitos pés. Também um pé pode, muitas vezes, servir como ponte em várias palavras, contendo, por exemplo, a última sílaba de uma palavra mais a primeira da próxima.
Em cada 'pé', uma das sílabas determina a 'descida' do pé (ou golpe) que marca o ritmo (o tempo 'forte') e outra sílaba condiciona a 'elevação' do pé (o tempo 'fraco').

Pés básicos


Troqueu
Um troqueu, ou coreu, é um pé métrico que consiste de uma sílaba longa (tônica) seguida de um sílaba breve (átona).

Iambo
O Iambo é um pé métrico constituído por uma sílaba breve e outra longa.

Dáctilo
O Dáctilo é um pé métrico formado por uma sílaba longa seguida de duas breves (ao tetrâmetro dáctilo dá-se o nome de alcmânico ou alcmânio – de Álcman, poeta grego que se utilizava muito desse metro)

Anapesto
Um pé anapesto tem duas sílabas breves seguida de uma sílaba longa.

Escansão
Escansão é o ato de determinar e (geralmente) representar graficamente o caráter métrico de um verso.
Na literatura mundial existem diversos sistemas de escansão nos quais se considera pressupostos que estão subjacentes implicando em serem alguns contraditórios pelas diferenças em escandir, muitas das quais indicando entendimentos conflitantes de caráter linguísticos, fonéticos, diferenças objetivas e práticas ou mesmo utilizando argumentos banais como 'ter melhor ouvido' para um verso.
Aguns métodos têm tido maior ou menor relevância conforme adotados por autores consagrados (como Edgar Allan Poe que referendou a notação 'ictic' e 'nonictic') e universidades de prestígio (como a Princenton que referendou a notação 'Barra & X').
Aqui apresentamos algumas notações como exemplos a partir do 'pé' Iambo.
Usando-se a notação 'barra e x' podemos escrever a representação do Iambo assim:


Uma árvore de representação alternativa para um Iambo.
F = foot (pé), σ = syllable (sílaba).
A sílaba tônica é indicada, desde o pé pela linha vertical.

ra lé
Uma representação do Iambo. Os x's entre parênteses são as sílabas, o x superior indica a posição da sílaba longa (tônica).
Pode-se usar como notação uma '˘' (breve) representando a sílaba breve (átona) e uma '/' (barra ou ictus) representando a sílaba longa (tônica):

http://descansodasletras.forumeiros.com/t102-elementos-bsicos-de-poesia


Referências:
Adma Muhana, “Poesia e pintura, ou, Pintura e poesia: tratado seiscentista de Manuel Pires de Almeida”, São Paulo: EDUSP, 2002, 287 p.
Douglas Tufano, “Estudos de Literatura Brasileira”, São Paulo: Moderna, 1988, 321 p.
Luiz Antonio Sacconi, ‘Nossa gramática: teoria e prática’, São Paulo: Atual, 1994, 524 p.
Martin J. Duffell, “A New History of English Metre”, Leeds: MHRA, 2008, 292 p.
Paulo Camelo, “O ritmo, a métrica, o pé”,http://recantodasletras.uol.com.br/teorialiteraria/43631
Tesouro da Juventude, “Livro da Poesia’, São Paulo: Brasileira, 1956, 18 volumes.

Elementos de Poesia II


Quem não conhece um poema? Ou, quem já não tentou rimar algumas palavras e apresentá-las como poesia? Ou ainda, quantos, não encontrando a rima em determinada poesia, a classificam de menos importante, quando não dizem que isso não é poesia? 
O Caboverdeano é tão afeito à poesia que é difícil encontrar alguém que já não tenha tentado rabiscar algumas linhas e dedicá-las à amada, ou que já não tenha escrito algumas "quadras soltas", ou que já não tenha tentado musicar alguns versos e sentir o inusitado prazer de ter "feito uma morna". 
Ora, não é nossa intenção ditar regras que devem ser observadas ao se escrever uma boa poesia, tendo em consideração que ela é uma produção fundamentalmente artística e subjectiva. É sim nossa intenção mostrar alguns elementos usados na confecção de uma poesia e assim tentar enriquecer a criação poética daqueles que se interessam por essa nobre arte, ou ainda, tentar acender aquela luzinha ou despertar aquele interesse mais encoberto. 

A Composição Poética

A composição poética é de natureza essencialmente solitária onde o poeta tenta exteriorizar os seus sentimentos mais íntimos eternizando em preto e branco os seus pensamentos sobre diversos sectores da vida quotidiana. 
Na poesia as palavras são cuidadosamente estudadas, escolhidas e arrumadas de uma certa forma, de maneira a soarem bem ao ouvido humano, de maneira a carregarem no seu bojo uma certa mensagem, de maneira a despertarem no leitor espectativas contidas e libertarem vontades veladas e desejos contidos que, por vias normais, não tiveram oportunidade de serem veiculadas. 
Em suma, na composição poética o leitor tenta se identificar com a linha de pensamento do poeta, fazendo seus esses mesmos pensamentos. 
O poeta usa palavras para criar imagens ou cenas na mente do leitor. Os adjectivos, advérbios, verbos e substantivos são escolhidos a dedo para tentar transmitir, com maior fidelidade possível, as idéias do autor ou as imágens que "pululam" na sua mente. 
Escrever poesias pode ser uma actividade totalmente natural para certas pessoas, enquanto que para outras a vontade poética é maior do que a potencialidade literária.
Para estas pessoas, alguns conselhos, (se é que se pode dar conselhos para uma actividade tão pessoal quanto esta), não devem ser desprezados. 
Assim, em um ambiente considerado perfeito, o corpo numa posição mais relaxada e confortável, um ambiente mais favorável à extrapolação mental, a quietude, o isolamento, a paixão, o inconformismo, etc, são formas que devem ser levadas em consideração para se favorecer a produção poética. 
A leitura de outros autores é outra actividade que deve ser estimulada, especialmente quando a gente se identifica com o estilo e conteúdo literário profeciado por esse autor.
No entanto não é recomendável pôr-se de lado poetas do passado, uma vêz que estes são uma referência valiosa e têm muito que oferecer. 
Entretanto, fazer poesia não é uma actividade que se pode abraçar e desenvolver com certa facilidade, como acontece com certos outros ramos do conhecimento humano.
Ser poeta requer uma tendência artística, uma certa inclinação literária e certas destrezas e habilidades que conjuntamente facilitam a exteriorização do nosso pensamento. 
Assim, um poeta deve ter a habilidade e percepção suficientes para analizar e descrever as qualidades e particularidades de uma pessoa, as nuances que envolvem um certo lugar, conhecer e empregar metáforas, usar palavras que ajudem o leitor a visualizar o evento na mente, fazer comparações ou ainda descrever coisas e eventos de forma metafórica. 

Elementos de uma poesia

Assim como toda a obra literária, a poesia tem os seus componentes e os seus quês que devem ser observados e levados em conta quando se quer abraçar este ramo de actividade. 

Estrofe
Parte de um poema consistindo de uma série de linhas ou versos dispostos em uma certa configuração regular, formados e definidos por metrificação e rima que se repetem periódicamente. Uma estrofe tem, geralmente, um "pattern" regular de número de linhas, metrificação e rima, constituindo-se em uma secção da poesia. No entanto, uma estrofe irregular não é incomum. 
Na corrente modernista encontramos estrofes livres, onde a preocupação maior é com o conteúdo, dando-se menor importância à metrificação, à rima ou a qualquer outra configuração regular. 

Alliteration
Alinhamento de palavras em "patterns" de sons, ou repetição de sons provenientes da consoante inicial de palavras ou de sílabas. 
Um sexto sentido semeou em mim ...

Ritmo
Considerado por muitos como sendo a mística da palavra, o ritmo é uma alternação uniforme de sílabas tónicas e não tónicas em cada verso de uma composição poética.
O ritmo de um poema ainda tem muito a ver com a metrificação do poema e a correspondência sonora provocada pela rima. Todo esse conjunto de elementos determina o ritmo do poema. 
No verso livre a sonoridade rítmica obedece a um padrão próprio, não sendo governado por regras externas derivadas da alternação uniforme de sílabas tónicas ou de metrificação e rima. 

Rimas
Sendo uma importante componente da poesia tradicional e ocorrendo especialmente no final das linhas, a rima é um pedaço de um verso ou de um poema aonde existe uma ocorrência regular de sons correspondentes, ou seja, quando as palavras terminam com a mesma sílaba, ou a mesma sonoridade silábica. 

"Ó mar eterno sem fundo, sem fim,
Ó mar de túrbidas vagas, ó mar!
De ti e das bocas do mundo, a mim,
Só me vem dores e pragas, ó mar!
..." 
CANÇÃO AO MAR - morna - Eugénio Tavares

No entanto não devemos esquecer que a rima praticada por um poetastro pode-se tornar cansativa e sem expressão, enquanto que nas mãos de um mestre pode-se constituir naquele toque de embelezamento tão necessário à poesia. 
Nunca é demais descrever alguns elementos ligados, de uma forma ou de outra, à rima: 
Consonância - Uma palavra que se aproxima da outra no seu som final, não necessáriamente usando as mesmas letras.
Rima cruzada - É a rima praticada em versos alternados, isto é, o primeiro verso rima com o terceiro e o segundo rima com o quarto (abab).
"...
Uma luz penetrou
Na flecha da esperança,
Uma vida se elevou
Na força da minha crença.
..." 
ELA - Cajuca Pereira
in "Extractos da Poesia Caboverdeana"

Rima completa - Na rima completa há uma correspondência exacta entre sons idênticos nos versos de um poema.
Rima parcial - Composta de sílabas relacionadas mas não totalmente idénticas, provocando um efeito dissonante no ritmo do poema.
Rima real - Um "pattern" de rimas que se estende por uma estrofe de sete linhas.
"Poetastro" - Versificador de menor qualidade, com alguma similaridade poética, ou um feitor de versos e rimas triviais e vulgares.

Imagens sensoriais
Têm por finalidade enaltecer o visual, o som e o "feel" da poesia. Os poetas procuram descrever imagens vivas através de imagens sensoriais, ou seja, procuram prover a descrição dessas imagens com elementos característicos provenientes dos sentidos da visão, audição, tacto, gosto e cheiro. Nessa descrição há uma preocupação em se activar os cinco sentidos do leitor. 

A metáfora
O linguajar humano é essencialmente metafórico. Não existe um número finito de metáforas, uma vêz que as usamos diáriamente e constantemente estamos criando novas metáforas. 
Na metáfora procura-se descrever uma pessoa, um lugar ou uma coisa, comparando, ou enunciando as qualidades e particularidades dessa pessoa, lugar ou coisa de uma forma não directamente voltada ao específico mas sim ao geral e comparativo. 
Uma boa metáfora deve ter a habilidade de permitir ao leitor recriar, com uma certa facilidade, a matéria descrita na sua mente, com elementos familiares a esse leitor. 
Outrossim, a metáfora deve providenciar elementos que tenham a particularidade de chamar a atenção das pessoas, e ao mesmo tempo, possam fornecer uma visão nova no que diz respeito ao entendimento e compreensão da matéria em questão. 
As metáforas precisam no entanto ser espontâneas. Não se deve cair no erro de adicionar metáforas às poesias sómente com o intuito de mostrar que a gente sabe usar metáforas. Fazendo isso também se cai no erro de tirar toda a espontaneidade da linguagem simples, pura e directa, em troca pela sofisticação. 
" .....
Na encruzilhada dos mares 
Nossas vidas na balança 
Num baloiçar constante
Sem saber aonde cair,
Germinar e florir!
....." 
EMIGRAÇÃO - Vuca Pinheiro
in "Extractos da Poesia Caboverdeana"

"A primavera da vida", "A luz da inteligência" e "O gemer da aragem" são exemplos de metáforas muito usadas na composição poética.

A simile
Por vezes considerada como uma variação da metáfora, a "simile" é uma comparação entre duas coisas totalmente diferentes, onde as palavras "como" (sentido comparativo) ou "qual" ou "mais que" ou "menos que" são usadas para estabelecer a ligação entre dois elementos de uma comparação. 
"...
Hoje, como quem semeia em deserto,
vivo de perguntar
de qual mais vivo:
se da memória das rosas que plantamos,
se da sede das que não chegamos de semear..." 

TÃO FRESCA AINDA - Teobaldo Virgínio
in "Do Mar ao Chão dos Teus Pés"

As "similes" são usadas especialmente com a intenção de clarificar idéias. Assim, "Maria come como um passarinho", ou "Ele está mais perdido que cego em tirotéio", nos dá a noção exata da quantidade de comida que a Maria come e também do sentido de desnorteamento e desorientação do sujeito descrito na segunda frase. 

A parábola
Considerada como uma versão estendida da "simile" e da "metáfora", a parábola, muito usada em textos antigos como a Bíblia, serviu muitas vezes como instrumento lectivo e de aprendizagem para um público menos literato mas muito receptivo em termos de idéias e conceitos. 
Na parábola o objecto da comparação, ou seja, o algo que é comparado à idéia original é desenvolvido e elaborado com a esperança de que o público ouvinte possa entender a idéia e possa aplicar o aprendido à idéia original. 

A fraseologia
A forma como a idéia é apresentada também pesa no contexto geral da poesia. Portanto, "Assim como um cego em tiroteio, ele encontra-se perdido" não é tão eficáz quanto "Ele está mais perdido que cego em tirotéio". "A chuva abundante molhou a nua  calçada" é mais eficáz que "A chuva, que era abundante, acabou por molhar toda a  calçada", assim como "A luz amena e empaledecida da lua distante" soa melhor que "O brilho da lua no horizonte era brando e sem foco". 
Ao se descrever a aparência, o emprego do adjectivo é de suma importância.
O homem olhou para o seu relógio.
O velho homem olhou para o seu relógio de ouro.
O excêntrico sexagenário consultou o seu dourado e empoeirado "Cartier".
Como se pode deduzir, o emprego de objectivos ajuda o leitor a clarificar a sua idéia quanto ao objecto da descrição, emprestando-lhe precisão descritiva, situando-o no tempo, ou ainda qualificando-o quanto à sua construção ou procedência. 

Personificação
A personificação é uma descrição de animais, objectos ou idéias como se fossem pessoas humanas. Deste modo, aos animais, objectos ou idéias se emprestam qualidades humanas. 

"Tu que ouves os meus lamentos
sem dizer nada,
Tu que sentes as minhas carícias
sem reclamar,
Tu que compartilhas da minha dor
em silêncio,
Tu que me embalas
em meus sonhos dolentes,
Tu, violão amigo,
companheiro de todas as horas,
............"
COMPANHEIRO DE TODAS AS HORAS - Vuca Pinheiro
in "Extractos da Poesia Caboverdeana"

Estilo
Até final da década de 60, reconhecia-se, nos meios literários, 3 formas representativas do estilo literário chamado poesia: formal, informal e coloquial. 

Formal
Esta forma poética é caracterizada por frases longas e complicadas, salpicadas por sofisticados vocabulários, onde as contrações, abreviações ou quaisquer outras formas menos "dignas" ou menos conservadoras de representar a linguagem eram totalmente repudiadas. A regra gramatical era respeitada e cultivada, para não dizer venerada. 

Informal
De natureza menos rígida que a poesia formal, onde a inclusão de certas "imperfeições" linguísticas são aceitas. 

Coloquial
Caracterizada por frases simples, onde o vocabulário e a construção das frases seguem uma estrutura menos rígida, aceitando vocábulos de natureza menos sofisticadas e até calões ou gírias. 

Formato
É a maneira ou forma como a poesia se apresenta na página, ou o visual e aspecto gráficos da poesia. Muitas vezes o formato da poesia já nos transmite uma certa idéia concebida pelo autor sobre o conteúdo da obra. 

O verso livre
Tendo nascido como uma reação ao tradicional, o verso livre tem leis próprias onde não existe um ritmo pre-determinado ou pre-definido, onde a metrificação obedece a um padrão mais livre, assim como o "pattern" de som utilizado na poesia. 
O verso livre foi introduzido no século dezanove por poetas que se sentiram consternados e prisioneiros das regras existentes na poesia tradicional, não podendo expressar livremente as suas idéias. Assim, o verso livre adquiriu um ritmo próprio e uma correspondência sonora toda especial, procurando básicamente refletir a sensibilidade do poeta e permitindo uma série de efeitos especiais não anteriormente experimentados pela poesia tradicional. 
Actualmente o verso livre é largamente usado por poetas de orígem e influência tradicionais, assim como uma larga gama de poetas considerados modernos. 
Uma das vantagens do verso livre é a utilização de uma variedade grande de efeitos, ritmos e "petterns" de sons. Ao se escrever um verso livre, o poeta se preocupa básicamente com o conteúdo, a organização das palavras e que sons utilizar. 

O soneto
Estilo poético cultivado especialmente na literatura mais antiga, o soneto (que ainda hoje é utilizado) é caracterizado por um conjunto de quatro estrofes perfeitamente metrificadas, sendo as duas primeiras formadas por quatro versos e as duas últimas por três versos. 
A metrificação é caracterizada por dez sílabas em cada verso e a rima (nas primeiras duas estrofes) é feita entre a primeira e a quarta linha da estrofe, e a segunda e a terceira linha da mesma estrofe (abba). As duas últimas estrofes mostram a rima estre a primeira e a segunda linha de cada estrofe e entre as terceiras linhas das duas últimas estrofes (aab aab). 

Soneto Inglês ou Shakespeariano
Versando básicamente sobre o intelecto, o soneto Inglês consiste de três quadras com rima do tipo "abba abba abba", seguida por dois últimos versos que também rimam entre si (aa). Nas três primeiras quadras apresenta-se um longo depoimento, enquanto que nos dois últimos versos uma breve conclusão é apresentada. 

Soneto Italiano
Carregado de emoções e celebrando o amor, o soneto Italiano também é formado por quatorze linhas divididas em duas quadras e dois tercetos. Nas duas primeiras quadras um problema é apresentado enquanto que nos dois últimos tercetos a solução é dada. 
A rima, para a primeira parte do soneto, é do tipo "abba abba", ou seja, verso 1 rima com verso 4, verso 2 com verso 3, 5 com 8 e 6 com 7. Na parte final aparecem mais duas ou três rimas empregadas de uma forma mais livre. 

Soneto lusófono
O soneto subscrito por escritores da língua lusa segue os mesmos preceitos do soneto Italiano, no formato e no conteúdo.

By Vuca Pinheiro

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